钢琴入门基本事项
在钢琴教学中要围绕初学者的特点，把握好手形、识谱、*奏方法三个要点，本着规范严谨的教学态度提高教学水平，让学生打好扎实的基本功，为他们进一步的提高奠定基础、铺平道路。下面是小编为大家分享钢琴入门基本事项，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！
首先是坐姿要正确：坐的位置位于钢琴中间位置，身体端正、自然、放松。琴凳不要坐满，1/3就可以了。身体坐直重心也可稍稍前倾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键。双手放在琴上时，掌关节撑起，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键，一个手指对应一个键，手指的各个关节要立起来。大拇指虎口打开.触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键。在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手形*奏会使手指落键的准确*、坚定*受影响，触键不干脆、不利索，发出的声音也不集中、不通彻，这样连续*奏出的声音更是不干净、容易粘糊，以后*奏陕速练习曲时也有很大影响，因此刚开始练习手形时一定要注意这些。
识谱是学习启蒙的基础，要养成良好的习惯，仔细准确。刚开始识谱会很慢，要一点点数，时间长了，看谱多了，就会越来越快。有的学生开始学习识谱就不仔细，总是大概看一下，然后就在琴上乱找，这样的习惯特别不好，以后学习新曲子不但费时间而且错音还特别多，学习效率很低。还有一些学生为了省事，把音符用阿拉伯数字标注在谱子上，练琴时根本不动脑筋，看起来好像是省劲儿了，久而久之对它产生了依赖，识谱缺少了锻炼，最后只能变成谱盲，严重影响学习进程。这些问题在初学时都应引起注意，尽量避免。其次识谱不要只看音符和节拍(建议初学者要边*边数节拍)，除了这些，乐谱上还有其他的标注，例如指法、表情、力度记号等。初学的乐谱上都会标注指法，这些指法其实是在教我们学习如何安排手指，照着指法练习多了，以后就可以根据学习的经验自己安排指法了。还有一些力度记号在初学时也许表现得不会很好，但要有这个意识，看到各种记号要尽量去做，日积月累下来。就能自如把握力度的变化及表现。
*奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习*奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以了。在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下.指尖触键，手形仍保持原样，不*的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的力去砸琴。指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次*奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。掌握断奏后再学习连奏就比较容易了。连奏时还是要保持放松，在触键一瞬间手指指尖关节用力，手指立稳，触键后立即放松，在下一个手指触键时，力量从第一个手指转移到下一个手指尖撑住，手掌手腕手臂仍然放松，重力的释放、手指的控制、力量的转移在连奏中非常重要。触键离键要快.干脆利索，这样*奏出的声音是放松、清晰、干净的。这两种*奏方法是钢琴学习中最基本的*奏方法，在*奏过程中，指掌腕肘肩备关节既有相对*动作，同时也相互协调动作，总体持续的放松和局部暂时的紧张相结合，这种方法要应用在*奏的每个过程中，学生通过这样系统化、规范化的训练，就能全面地掌握好它，这样我们的*奏技术才能有效的提高。
总之，在钢琴教学中要围绕初学者的特点，把握好手形、识谱、*奏方法三个要点，本着规范严谨的教学态度提高教学水平，让学生打好扎实的基本功，为他们进一步的提高奠定基础、铺平道路
在钢琴教学中要围绕初学者的特点，把握好手形、识谱、*奏方法三个要点，本着规范严谨的教学态度提高教学水平，让学生打好扎实的基本功，为他们进一步的提高奠定基础、铺平道路。下面是小编为大家整理的钢琴入门基本事项，欢迎参考~
首先是坐姿要正确：坐的位置位于钢琴中间位置，身体端正、自然、放松。琴凳不要坐满，1/3就可以了。身体坐直重心也可稍稍前倾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键。双手放在琴上时，掌关节撑起，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键，一个手指对应一个键，手指的各个关节要立起来。大拇指虎口打开.触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键。在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手形*奏会使手指落键的准确*、坚定*受影响，触键不干脆、不利索，发出的声音也不集中、不通彻，这样连续*奏出的声音更是不干净、容易粘糊，以后*奏陕速练习曲时也有很大影响，因此刚开始练习手形时一定要注意这些。
识谱是学习启蒙的基础，要养成良好的习惯，仔细准确。刚开始识谱会很慢，要一点点数，时间长了，看谱多了，就会越来越快。有的学生开始学习识谱就不仔细，总是大概看一下，然后就在琴上乱找，这样的习惯特别不好，以后学习新曲子不但费时间而且错音还特别多，学习效率很低。还有一些学生为了省事，把音符用阿拉伯数字标注在谱子上，练琴时根本不动脑筋，看起来好像是省劲儿了，久而久之对它产生了依赖，识谱缺少了锻炼，最后只能变成谱盲，严重影响学习进程。这些问题在初学时都应引起注意，尽量避免。其次识谱不要只看音符和节拍(建议初学者要边*边数节拍)，除了这些，乐谱上还有其他的标注，例如指法、表情、力度记号等。初学的乐谱上都会标注指法，这些指法其实是在教我们学习如何安排手指，照着指法练习多了，以后就可以根据学习的经验自己安排指法了。还有一些力度记号在初学时也许表现得不会很好，但要有这个意识，看到各种记号要尽量去做，日积月累下来。就能自如把握力度的变化及表现。
*奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习*奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以了。在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下.指尖触键，手形仍保持原样，不*的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的力去砸琴。指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次*奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。掌握断奏后再学习连奏就比较容易了。连奏时还是要保持放松，在触键一瞬间手指指尖关节用力，手指立稳，触键后立即放松，在下一个手指触键时，力量从第一个手指转移到下一个手指尖撑住，手掌手腕手臂仍然放松，重力的释放、手指的控制、力量的转移在连奏中非常重要。触键离键要快.干脆利索，这样*奏出的声音是放松、清晰、干净的。这两种*奏方法是钢琴学习中最基本的*奏方法，在*奏过程中，指掌腕肘肩备关节既有相对*动作，同时也相互协调动作，总体持续的放松和局部暂时的紧张相结合，这种方法要应用在*奏的每个过程中，学生通过这样系统化、规范化的训练，就能全面地掌握好它，这样我们的*奏技术才能有效的提高。
总之，在钢琴教学中要围绕初学者的特点，把握好手形、识谱、*奏方法三个要点，本着规范严谨的教学态度提高教学水平，让学生打好扎实的基本功，为他们进一步的提高奠定基础、铺平道路。
学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。下面小编整理出了钢琴基本乐理知识入门，希望大家都可以打好根基，愉快学钢琴。
把c、d、e、f、g、a、b等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的cdefgab就是音阶。
在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以c为领队(主音)的音阶--c,d,e,f,g,a,b(doremifasollaxi)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去c以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
依次类推，可得到a、e、b、#f、#c调。升号调：g、d、a、e、b、#f、#c、#g、#d、#a、#e、#b调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：f、b、e、a、d、g、c、f调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。
小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有**的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏*和技巧*，但歌唱*对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。
①，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音江南体育，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：
g谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
钢琴基本乐理知识当然不止于以上介绍。更多更深入的知识需要进行有系统有规律的学习，才能真正掌握哦。希望大家都能学有所成，享受音乐带来的乐趣。
练习准确地*奏，是应用冲击的第一步。让我们练习上述的ceg。利用手臂的重量，是达到准确*奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（fink,sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。
把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。
整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于*奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。
一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道**碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种**碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像*奏跳音一样。
但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非**碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。
否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。
钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。分享了钢琴乐理基础知识，欢迎阅读！
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千*万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍（等于半拍加半拍）。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：
g谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳；只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。
钢琴是现在最受欢迎的乐器之一，下面小编为大家提供新手钢琴入门的基础知识，希望对大家有所帮助!
身体要与键盘的*对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。
其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴*奏的基本手型。
由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向*;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。
1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法*出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。
2、连音奏法：体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去*奏第二个音，紧接着又像*奏非连音时一样将手再提起来。掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未*出之前，前一个手指不能离键，否则*出来的音就不连贯。
3、跳音奏法：分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的*奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反*起来，迅速离键，轻巧、富有**。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反*力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有**地上、下动作，加上手指的*跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续*单音、双音或跳音。还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速*离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续*单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的**及自下而上的*跳始终是关键。
