江南体育-JN SPORTS浅谈钢琴演奏技巧的基础练习
江南体育-JN SPORTS浅谈钢琴演奏技巧的基础练习浅谈钢琴演奏技巧的基础练习第l7卷第1期2010年2月琼州学院学报JournalofQiongzhouUniversityVo1.17.No.1February.2010浅谈钢琴演奏技巧的基础练习朱佳(琼州学院艺术学院,海南三亚572022)摘要:良好的练习方法,正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平.关键词:钢琴;演奏技巧;训练中图分类号:J624.1文章标识码:A文章编号:1008--6772(2OLO)Ol—O1Oo一_o3学习的钢琴过程与学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深,循序渐进.随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的.但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的.结合教学实践,我想谈谈提高练琴效率的几个方法.一,从基础着手,以培养学生的探索能力和独立能力为主线(一)识谱是关键.学习钢琴的启蒙阶段对将来的学习进展是非常重要的.它建立在仔细读谱的基础上,教师要对记谱原理重点分析和讲解,使学生对记谱法有理论的,科学的认识,从而能够熟练的运用.在最初的识谱教学里,可以在五线谱本上画谱进行,不要急于在乐谱上逐个音符的施教或者分句分手教弹,这样做势必对学生日后的识谱能力带来负面影响,从而影响了学习效率.此外,教师还要培养学生仔细琢磨乐谱体现在演奏过程中那些自然状态的要求.运用这种自然而然,帮助学生能够充分发挥音乐天赋和达到最佳的音乐理解.(二)掌握”自我倾听”.在基础教学中,对于耳朵的训练是尤为重要的.正如吉泽金谈到的:”自我倾听”是学习钢琴的整个过程中最为重要的因素.钢琴的音高是固定的,不可能有所变化,但是在处理音的时值,力度以及音质时,却大有讲究,必须非常仔细.首先,教师应该培养学生依靠听觉辨认错音,节奏,音质及分句等明显的错误,并能够加以修正.其次,培养学生分辨什么是音量,音色,音质的能力,通过对自己演奏音的不同特点仔细观察,让整个演奏获得一种特性.当然,”自我倾听”的这种能力是需要长期的练习才可以具备:要以自我批评的态度听自己的演奏;要建立对待琴键准确的责任心,以不断自我检验的方式来控制自己的触键感觉,并有规律的加以高度的注意力来培养这一能力,才能逐渐掌握这种听觉训练的方法.以取得快速的进步.二,慢练是学生解决技术问题的”法宝”(一)慢练的作用.慢速练习是以低于作品要求的速度进行练习,是克服钢琴技术障碍的首选办法,也是最科学有效的办法.慢练就像放大镜一样把乐谱中所有需要注意的细节都扩大化,更好的使演奏者注意到每个音乐的细胞.几乎所有教师在教学过程中都会运用此类方法,但很多学生不明白为什么要慢练,目的是什么?他们会错误的理解为慢练就是单纯的速度慢,完全把其当作机械性的练习,盲目的把一个个音像象慢镜头一样慢慢的按下,再慢慢抬起,手指动作和下键的力度过于夸张,没有认真听每一个音色,弹奏出来的音既难听又死板,结果功夫花了不少但没能练出好作品的.最后不但没有解决问题,反而适得其反,时间一长,养成钢琴演奏中顽固性错误.因为慢练本身也是有方法的,方法不科学,错误地理解和运用慢练,到头来只会适得其反.(二)慢练的方法与体会.几乎所有的钢琴曲中,都会或多或少的存在不同的难点.一直用快速的练习是不会解决这些问题的,必须采用一些手段进行突破,而重要的手段之一就是速度的变化.每个人的十根手指长短不一,假如五个手指都一样的灵活有力,也许就不会有技术上的难题了.但恰恰相反,双手的十个手指中,四指和五指是最薄弱没有力量的手指,大指是最强壮的,二指是最灵活的,要想让十个手指的机能相当,科学的慢速练习是最有效的方法之一.我认为科学的慢练方法应该是,思想上积极认真,也就是说在慢速练习的过程中要集中精神,在弹奏时对于手指的动作,音乐分句,触键感觉,音量变化,音色控制,音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会.弹奏出的每个音都要用耳朵清晰检查.通过慢练的过程,找到旋律连贯的最佳动作,达到克服技术难点,而随着速度的逐渐加快,动作要逐渐缩小幅度,弹得越快手指动作要越小,从而成功的演奏出作品.慢练不是快练的“慢镜头”,慢练只是将音与音之间的间隔拉大,而每一个弹奏的手指仍然是积极主动,灵敏有力的,与快速弹奏时相同,只不过慢练时手指动作幅度可以夸大,而随着速度的逐渐加快,在逐渐缩小动作幅度,弹得越快手指动作越精炼,越要小.对于由于功课紧张练习时间短的学生来说,收稿日期:2010一l一9作者简介:朱佳(1982一),女,青海西宁人,琼州学院艺术学院教师,主要从事钢琴教学与演奏技巧方面的研究.第1期浅谈钢琴演奏技巧的基础练习101往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习,这样当然也很难保证作品的质量.教学中发现:一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓.如果换一种形式,不去限制他们的练习速度,课堂上教会学生发现问题,让他自己想办法解决问题的时候,学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法.变被动为主动,使其在快速练习中发现问题,这样慢练习的目的性更强,从而提高学生自己解决问题的能力.三,分层次式的练习.提高练琴质量同样一群人在练习一首相同的曲子时,速度一样,但是练完后的感触确是不相同的.就像野游一样,有的人会说:”荒山野林没有什么意思.”可是有的人却拣回了别致的树枝儿,奇特的树叶,还有很具有观赏价值的石头等等.钢琴的练习也同样需要这样用心的去发现.音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找,还必须要做到分手,分段,分声部来仔细探究.(一)分手练习.众所周知,分手练习的方法常被用在复调作品(常见的作品)中.在练习作品的时候,为了加强识谱能力,分手练习大多不被人们所用.试想一下.如果我们在钢琴演奏中双手并不能很好的配合,这样的音乐作品一定是一团遭,还浪费了大量的练习时间.很多学琴的人都会有这样一种经历,双手弹奏时,音乐尚且连贯,可是单手时却发现根本听不清楚自己弹奏的内容, 又或者根本就不下去,这就证明我们在双手弹奏时只是两 只手互相凑合起来相互”关照”,钢琴弹奏是以良好的单手 弹奏为基础的,单手练习并非只为了读谱的准确,还要从 增强基本功(手指力量和和灵活性)这一角度出发.音乐 进行的方向是横向的(旋律进行的方向),而不应该是上下 “对位”的纵向关系.分手练习是练熟一件钢琴作品的重要 环节,只有左右手具有独立演奏能力,然后通过双手协调 配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品. (二)分段练习.所有的钢琴作品在一定程度上不可能 全部都是难点,会有或深或浅的重点和难点,技术上的难 点有可能只是几个段落或者几个小节所以每次练习时不必 要将整个乐曲从头到尾反复的来回练习,那就会大量的浪 费时间.解决问题的方法除了进行分手练习之外,还需要 把难点抽出来一个小片段一个小片段的练习,也就是我们 所说的分段,分节的练习,使其速度,力度,音乐表现与 段落统一,在练习了三,四个片段后,可以连起来弹 一 遍,三,四个片段合起来,最终表达某一连贯的乐思, 最终达到音乐作品完整性.有的观点责备这种分段练习的 方法,认为会破坏音乐作品的连贯性和完整性,但是我认 为这并不矛盾,分段练习的方法不仅不会影响学生的乐感, 相反学生可以运用最少的时间掌握乐谱和技巧,并更好地 表现整个乐曲的内容.如果解决不好演奏能力这一难点而 去追求完整的作品表现,那是永远都不会做到的. (三)分声部练习.周广仁教授在一次讲座中这样说: 钢琴演奏中,左右手的音色,音量都不会是相同的.我相 信这里的不会相同指的是多个声部的层次感,绝大多数的 钢琴作品都是以多声部的表现居多(当然也有双手交替衔 接共同表现同一旋律或同一个声部这种较少的作品特例) 起码具有旋律声部,伴奏声部的进行可能出现在左手也会 是右手.在遇到多声部的作品时不能单靠分手练习来解决, 要听到各个声部的完整性必须要先分声部练习,在用不同 的音色力度分别对每个声部进行了练习之后,再进行声部 之间的配合和音色的对比,最后达到各声部的层次清晰. 即使有些作品只是明显的旋律声部和伴奏声部,也不能忽 视了伴奏声部的练习,要使用恰当的音色,清晰的和声进 行来烘托旋律声部,与旋律声部默契的配合,这样才能共 同表现出完美的作品. (四)尝试心中有琴.做到无琴练习.钢琴大师鲁宾斯 坦的邻居见到他,佩服地说:”你真不愧是伟大的钢琴家, 每天都要练习八个小时以上.”鲁宾斯坦回答说:”你错 了,我每天二十四个小时都在练琴.”是的,练琴可以分为 两种方式:有琴练习和无琴练习.所谓无琴练习,首先要 掌握”回想”的方法(系统而逻辑的思考方法),而且大量 运用.运用回想的办法不但能加强记忆力,还可预习演奏 技巧,通过思考进行预习能够使演奏者不接触钢琴便能娴 熟的掌握一部作品.当然,这种做法前提是必须要具备良 好的记忆力,此外,还应当经过较长时间的训练.中国古 代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故,从钢琴的学习或是 练习的角度讲,我们可以从中得到一些启发,把对我们有 益的一面应用到我们练习的过程中来.当然要做到无琴练 习,首先必须是心中有音乐,脑子里有器乐.很多人在练 琴时都会存在一个问题不知道怎么去解决,在弹奏钢琴的 时候都很流畅连贯,但只要一离开钢琴,甚至连作品的第 一 个音都想不起来,仔细思考就会知道,问题出在没有运 用回想的方法.只是记住了手在键盘上的位置,又或者仅 仅是手指的习惯动作.我们留心就可以发现,很多在乐器 上有造诣者的人们手指无时无刻都在动,桌子,椅子都变 成了键盘.其实只要做到任何时候都能练琴,放学的路上, 睡觉之前哼着学习的曲子,练琴的时候再寻找平时想要的 声音效果.这样的练琴方式大大提高了练琴的效果. 四,结论 总之,良好的练习方法,正确的练琴态度会大大提高 练琴的效率.态度决定一切,技术的练习对于每个学生而 言都是相同的,要看对待技术的方式,方法,正确认识其 目的.我们要在教与学的过程中不断的探究,认真发现并 解决问题,苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破, 最终是会提高钢琴的演奏水平. 参考文献: 【1】卡尔?莱默尔,瓦尔特?吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M】. 中国版本,上海:上海音乐出版社,2004,4. [2】郑兴三钢琴音乐文选【M].中国版本,厦门:厦门大学 出版社,1999,9. 【3]奥尔加?萨玛罗夫.钢琴大师谈钢琴演奏[J].朱雅芬.钢琴 艺术,2007,98:37—38. (下转第96 页) 96 琼州学院学报2010 链 肌,胸舌骨肌,迫使喉头下降.歌唱的呼吸方法有三种: 胸式呼吸法,腹式呼吸法和胸腹联合呼吸法,其中胸腹联 合呼吸法被公认为最科学的歌唱呼吸法.此法全面地调动 了歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腔,横隔膜和腹肌互相 配合,协同完成控制气息的任务.腹式呼吸法由于不 参与,因此喉头不能随吸气而下降,为了放低喉头而用下 降舌头的办法迫使喉头降低,在歌唱过程中由于缺少
