和弦曲谱_和弦跟简谱

　　和弦曲谱_和弦跟简谱这个问题问得相当好，我现在来讲讲我个人的经验。我本人的记忆力不算很好，要记住什么诗词古文对我来说是相当难的，但是我记歌曲的和弦却非常厉害，首先靠感觉，其次还是有一套方法的，我在这里和你分享一下我个人的方法。

　　音阶分很多种，这里我说一说最简单的C大调自然七声音阶，也就是我们通常初学音乐时最早接触的音阶（如图）。

　　所谓七声音阶，就是总共包含了七个音，最后那个C是下一个循环的开始。大家可能注意到了，全音部分都留空了，即C-D，D-E，F-G，G-A，A-B都是全音，而E-F，B-C是半音。根据十二平均律，全音之间还有一个音，也就是平时我们看到的钢琴键盘上的黑色键。

　　十二平均律，又称“十二等程律”，是一种音乐定律方法，将一个八度平均分成十二等份，每等分称为半音，是最主要的调音法（本句摘自百度百科）。

　　我用白色表示七个基本音，黑色表示五个变化音（每个变化都有两个名字，表示同一个音，），我将它再次排练一下，让它看起来更像钢琴的黑白键江南体育-JN SPORTS。

　　“#”表示升号，“b”表示降号，国外的书写一般在字母的右上角，国内的书写一般在字母的左上角，我觉得这与各自读法有关，比如“#C”我们读“升C”，而英文是“C sharp”，不管怎么读写，意思是一样的，不用太在意，习惯就好。这样一来，总共十二个音（最后那个C是下一个循环的开始），两两之间都是半音关系，全音=半音+半音。

　　下面三行就是三和弦的三个组成音，和弦都以根音来命名，我们可以看到上面三行无论是字母、罗马数字或是阿拉伯数字加圈，都是可以和根音匹配的。通常书本上的和弦多用前两种书写方式（字母或罗马数字），而第三种书写方式（阿拉伯数字加圈）非常直观，所以被很多乐手广泛采用（我也是其中之一），这也是他们能准确记住和弦的重要原因。

　　我曾经在微博上看到一个说法，不一定是原话，大概说是世界上有超过一半的流行歌曲应用了卡农和弦进行，当然，在我看来这些歌曲都是进行了一些变化，但总体感觉上还是很类似的。我列举几首：《老男孩》、《千里之外》、《晴天》、《解脱》、《奔跑》B段、《情非得已》、《我的歌声里》A段、《小情歌》B段、《不让我的眼泪陪我过夜》B段……还真是太多了，数不胜数！

　　以上我列举了这么多，都仅限于大调的歌曲的三和弦用法，还有小调的和弦走向，加以七和弦、九和弦、挂四和弦、复合和弦、保留音加根音变化等等，我就不一一列举了，这需要你多加学习和弦知识。

　　看了上面的和弦走向，你可能会问，我只知道C调对应的和弦啊，如果那些歌不是C调的怎么办？下图就可以解决你的疑问，如果你仔细看了前面的内容，相信下图你是可以看懂的。

　　举个例子，比如一首歌是G调的，和弦进行是：G——Em——C——D，那么这就是G调的①——⑥m——④——⑤，当然，这就需要你把每个调的7个基本和弦都记一记，其实也不用背，它是可以推理的，只要你记住了整个原理，推理是很容易的。

　　PS：我写这整篇文章，没有看过一本书，仅仅是在百度百科查了一下十二平均律的文字表述而已，你要知道，我是一个唱歌连歌词都记不住的人。

　　看到这里，你是否觉得很复杂呢？如果你真正看懂了就不会复杂了。还有一点，就是我最早说过的，首先靠感觉，如果你的音乐感觉足够好，就很容易实现了。写了这么多，希望对你有所帮助。（作者：TOM汤怀）

　　黄金八和弦：C Em Am G F Em Dm G。其中可有代理和弦变化，因为形式很多，就不一一举例了。

　　二、大调还是小调一般来说以1为结尾的歌曲是大调歌曲，以6为结尾的歌曲是小调歌曲、民族歌曲 。以5结尾的歌曲以大调，以2、3结尾的歌曲以小调。

　　三、 编配和旋，第一小节的和旋和最后一小节的和旋，还有中间半终止小节的配主和旋(一级和旋《如果是大调的话配一级和旋，如果是小调的话配六级和旋》) 和旋的编配是根据小节内的构成音来判断这个和旋该编配什么样的和旋。如果一小节可以有多种和旋选择，一般根据歌曲的所编配的和旋比例来选择，比如前面用了大三和旋，后面就不要用大三和旋了，尽量变化。其中，有时小节内有和旋以外的音，并不妨碍和旋的编配 ，看主要的构成音。比如:如果246比较多见，我们可以用246二级和旋来编配 ，如果是461比较多见，我们可以用461的四级和旋编配 。 编配完后，我们还应对大三和旋和小三和旋的比例进行对比，一般来说编配大调歌曲时，大三和旋要多于小三和旋，反之亦然。这样一首曲子的和旋就完成了。

　　四、注意在和旋的编配中，一般主和旋前面会加上属和旋或者属七和旋。 同样的和旋不能频繁的重复。比如:前面出现35，我们可以用135配，后面还是35，那么我们则可以选择357来配

　　五、节奏的编配看歌曲的节拍型，如果是24，那我们就选择24拍的节奏型，34拍同样。 抒情的歌曲--分解节奏型 前进的歌曲--扫弦也可以前后结合，对比效果就出来了。

　　其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线.和弦（Chord）源自希腊文χορδ，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

　　三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

　　独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

　　扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱在同一首六线谱中出现。