JN江南·体育最新官网入口钢琴入门基础知识及弹奏方法

　　JN江南·体育最新官网入口钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中，钢琴具有乐器不可取代的地位•从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化.其音色亮丽、动人.擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完菩，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。二、钺盘与音符:牢记中央七个音符的位置。三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关钺，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法1）钢琴的基本练法就是徨场。受练尤如“大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息诵整和修正缺点和毛病。侵练的方法之一是用节拍器。即便在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习2）有计划、有目的地学习冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计戈卜从基础看手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应诉节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧感2、钢琴弹奏中自然重整的运用关于自然垂虽的运用的要整只手骨的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂.通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂亘蚩传入键盘。1）:认识体会到手臂的自然更虽以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全敖松堆垂下去。此时手骨好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手骨的自然重左后，我们就要把这个自然重虽用到弹琴上去•接下来手指就要发挥它的功能和作用了。〈2）:手指要承受并支撑整只手背的重熟手指的三个小关节徽微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称•掌关节”）必须要作为一个力量的支持点•手甘的自然重量落下来.要求每一个手指都能支擀住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重整。经过一个阶段，在每个手指都能自如堆弹出饱满的声音后•再渐渐进入谨奏的练习。进一步我们就可以遍节重虽的轻3、弹奏钢琴时身体的协调务体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开绐就要明确，随着程序的深化，乂要不断发展和更好堆运用。1）保证身体协调的根本：保适身体协调的很本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随看程度的提高，对力度、速度.音乐情彩的变化提出了越来越多的要求.所以身体的参与和调节也越来越重要。2）坐姿的基本要求:臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐不要随意揶动而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左凰可后撤作为全身力竟支点。这是坐姿的基本要求。3）身体的左右调节：务体的左右调节主要依据音的商低。以音阶为例，弱低音区时，务体重心放到左魏方面去：弹中音区时，身体重心两面摆平：弹到高音时.，务体重心侧往右腿方面。（4）麻的前后调节：身体的前后调节可以根据音瞽的大小、力量的强弱来确定4、手指的能力与训练1）手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清炭度、均匀度和流畅度。5、钢琴演奏中的促键：与前骨肌肉相暹的肌随留指往下拉，就完成了下S8的动作•当肌腹松会时，手指和琴键就回复到原来的位虽。练习方高和敢下的几次动作中始终放松，手指始终贴,健，手指稳固而略呈弯曲。例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下镀，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。例如断奏一样，每个音都要弹出保持住•手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可•再向下一个音进行时，前臂略向右转动•这样•当一个键松开时，另一个钺正好发出声音。2）:手力触键：手力融钺的主要特点是手朝下动作。在各类触钺方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。练习方法：右手放在铺例一所示的钺盘位置上手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴^约1/4槌里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位竟。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可叹用这个方式来练习。在每个下^动作中都要强调手椀的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手期下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是融张中水璀达到的要求，手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也带常用在弦及八度的弹奏中。手背都从键盘上往下垂挂《。tr落融键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。M落融键最好用于音的保持或连奏效果。练习万注.•先抬高手豌以使指尖几乎贴住犍盘然后突然放松手臂。隧着手背的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这手腕则低于^盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与背落相结合的触^这两种触键的交替运用在分句表现上极为申要•以带连线的两音音组为例，先有甘落融犍弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用骨落触,健（D二放低手腕）弹出.笫二个音用手力触键（1抬高手腕）弹。带遽线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种融犍的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力起St）当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习•注意：拇指总是用甘落•做犍。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行）一律用手力触键。两种触槌的交替使用在八度连奏中应用教多，在展键上总是用手力触,健，而紧跟在黑镀后的白键则用臂落触钱。半音阶八度尤其能说明这儿个原期J：6、音阶练习音阶练习•对于初学钢琴者是重要的基本功训练•。练习好音阶，需要注意几个方面：（1）•练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制利运用手指的能力，二是可以熟丞指法，巩IS忆：三是可以熟悉键盘位置.熟悉调试及其转换.提高演奏能力。•树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个•立•字.解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。二是学会•防止一个混”字：A大调,#f小调，g小调，C小调•这几套关系大小调，易混淆•指法易错，只有经复训练.克练到准确无误为止。〈4）:采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交水进行.每组侵练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。7、怎样练好一首乐曲在练习过程中，可分三阶段：视谱、分练、组合。1）视谱阶段：学习一首新曲子时，要养成先花1〜2分羽记住诉号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力2）分练阶段：能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段.分手练习，有困难的地要抽出来反复练•要有针对性地分句、分段 或分手 3）组合阶段：第三阶段需要的是思绘能力与表达能力.当音符，拍子.指法、分旬等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触镀的选 择，力度的 层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等 &弹奏钢琴时的表情处理： 1）声部程次：钢尊和管凤琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现 应让各个芦部在整体中形成一定的位羞关系•因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。A：对位性音乐中的声部层次 这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以的三声部赋格中的 片段为例。 此处低声部的主要主题最申要•而中声部的对题（2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型（3）应处于陪衬的地 B：和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由支持的族律或经过句。可分出三个不同的层次：主谑律、低音进行以及插入其中的组成•边 常在这三 个层次之外还可以加上第四个与浪律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：在此，高声部 的持续A音应当用 全臂触健弹，低音用臂落触健弹，而流动的旅律和伴奏则用手力触犍弹。这种四个层次组成的 整体，在各类柴律及利声的 组合中都回存在以舒曼的（浪漫曲》为例，比处能律的二重奏是由双手的拇指用全背融犍 奏出的。左右两手的伴奏音型通过指 力或手力融犍，可以得到柔和的音色。而斯轿的 《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触健全用上：主浪律用全^触^:低音的对位靛 高音用手力Itttjh分解用指力触^ （2）:音乐中的脉动 A：节拍 音乐生命力首先在于不断垂复的脉动，乂叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的电音、规整性和速度决 拍的组合形式最小单位是小节其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节 单位。前者的长度就是两条小节线之间的距才务；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应 的那一点为止。以肖 邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一•起••一”伏J 因此节拍 进行的顺序是：弱强弱、强弱强， 等等。 .申:音一般分为两大类：a：力度型或强力型重音 演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类垂音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如有邦的 《军队波 罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型亘音。 b：延音型或时间型重音 演奏时可通过延长时值来突出英个音。凡是感情细腕的乐曲用此种童音。 (3)乐句及其组合： 通:一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机•以肖邦的《前奏曲》为 例，两种 音型组成一个两小节的动机： 在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句或缩截乐旬的手法来打啖绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特 鸣曲》第二乐章开始处:为例：这两个乐句都是不规则的乐句•因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通共的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三 个不重要 的引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地别去了一拍半。 4)不规则的重音 使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊垂音来与小节中的规则重音相冲突JN江南·体育最新官网入口。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》 为例第一 拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。 A：不规则的节奏 假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同徉长或更长些，那么显然较长的音出现在弱拍位SJL,这种规律就被打 破了•以沙 尔逞卡的波兰舞曲为例： 为了更加恰当地表现舞曲的伶点，在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。在节 奏强烈 的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出，而在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音垂音本身的 时值就可以产 生亘音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节垂音就比笫二拍上校长的音显得格 外重要。 B：切分音 长音如紧接在小节音后面出现.可对这个童音起反射或加强的效果。如舒粕伶的《主题与变奏》